ディズニー・アニマルキングダムで観られるショー 「Finding Nemo: The Big Blue… and Beyond!」。
子供向けの印象を持つ方も多いかもしれませんが、実際に観てみると 大人も唸る完成度 で、30分間の濃密な舞台体験でした。
🎭 作品の概要と背景
このショーは2007年から続く人気演目 Finding Nemo – The Musical を刷新し、2022年にリニューアルしたものです。ディズニー/ピクサー映画『ファインディング・ニモ』の物語をベースに、映像・人形劇・俳優の演技を融合させた舞台パフォーマンス。
上演時間：約30分
公演回数：1日5〜6回
会場：Theater in the Wild（アニマルキングダム園内）
20分前に入場しても、前方2列目が取れるほどのキャパシティで、観光客にも比較的チャンスがある点も魅力です。
🌊 舞台演出とストーリー
- 舞台構造：T字型ステージ。役者が前に飛び出してきたり、観客を巻き込む演出があり、臨場感抜群。
- 美術・演出：海底世界を再現する照明と映像。シャボン玉演出もあり、まさに「海の中に入り込む体験」。
- 俳優と人形劇：特筆すべきはニモ役。演者がニモのパペットを操りながら自分の顔も見せることで、表情とキャラクターの感情が同時に伝わる構造。これにより「人形劇＋生身の演技」のハイブリッドが成立。
- ストーリー：映画の大作をわずか30分に凝縮。ニモの冒険、マーリンの葛藤、仲間たちの助け合い——映画を思い出させながらも舞台オリジナルのテンポ感で展開します。
まさに「ディズニーが30分で超大作を再構築するとこうなる」という驚きの演出でした。
💡 観劇Tips
- 開演20〜30分前に到着すれば、前方席も十分確保可能。
- 公演は1日複数回あるため、スケジュール調整しやすい。
- 前列に座ると迫力は増すが、T字ステージのため横や後ろを見る演技もある → 中央2〜3列目あたりがベストポジション。
💰 ビジネス視点：予算・市場規模・利益率のフェルミ推定
ショービジネスオタクとして、ここからは「プロデューサー目線」で数字を考えてみます。
想定コスト構造
- 制作費（CapEx）：舞台セット・映像・パペットなど → 約 1,500万〜2,500万ドル（リニューアル時）
- 運営費（週次Nut）：キャスト30〜40人＋バンド＋スタッフ → 約 40万〜60万ドル／週
- 会場キャパ：推定1,500席、1日6回 → 9,000席／日
※テーマパーク内ショーなので「チケット収入」は独立しておらず、入園料に組み込まれる形。
収益モデル（フェルミ推定）
- アニマルキングダムの入場者数：年間 約1,300万人
- そのうち30%が鑑賞 → 約 400万人／年
- 入園料1人あたりのショー分配を 10ドル換算 → 年間売上 約4,000万ドル
財務イメージ（年間）
P/L（損益計算書）
- 売上：4,000万ドル
- 運営費：2,500万ドル
- 減価償却（制作費5年で償却）：400万ドル
- 営業利益：約1,100万ドル
B/S（貸借対照表）
- 資産：舞台装置・映像設備（簿価 1,500万ドル）
- 負債：初期投資借入（仮に半分）
- 純資産：運営黒字で増加中
C/F（キャッシュフロー）
- 投資CF：初年度−2,000万ドル
- 営業CF：＋1,000万ドル／年
- 2〜3年で投資回収可能
✨ まとめ
「Finding Nemo: The Big Blue… and Beyond!」は、単なる子供向けショーではなく、舞台芸術・パペット・映像が融合した大人も楽しめるハイブリッド作品。
さらにビジネス視点で見ると、ディズニーは 短時間で高回転・高効率な利益モデル を実現していることがわかります。
観劇レビューとして楽しむだけでなく、将来ショーをプロデュースする人にとって財務モデルの教材にもなる作品。
「エンタメを愛する観客」と「プロデューサー目線」の両方で楽しめる、貴重な体験でした。
ブロードウェイを見てみたい、ニューヨークに来てみたい、そんな方は是非お気軽にDMしてください！Instagram: @nanainnyc
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